北京
《主角》筆話｜《打焦贊》講的是什么？
在電視劇《主角》中，易青娥首次登臺表演的秦腔折子戲《打焦贊》，核心故事來自楊家將傳說，改編自鼓詞《小掃北》。
在《主角》中的意義
這出戲不只是一段戲曲，更是易青娥命運的隱喻：
戲中人
易青娥
楊排風是天波府燒火丫頭
易青娥是劇團伙房燒火的
被所有人看不起
舅舅入獄后受盡排擠
憑一根棍打服焦贊、孟良
憑硬功夫一夜成名
從后廚走上戰場
從灶臺走上舞臺
戲里戲外，兩個"燒火丫頭"的逆襲完全重合。師傅茍存忠選這出戲作為易青娥的開蒙戲，正是看中了這層"以戲寫人"的呼應——一個被輕視的人，用真本事讓所有人閉嘴。
這也是為什么易青娥演完后站在臺上不是笑，而是眼眶發紅——她等這一刻，等了太久。
一、故事之根：楊家將傳說與《小掃北》鼓詞
《打焦贊》的故事內核，脫胎于中國民間流傳最廣的英雄史詩——楊家將傳說。北宋年間，楊延昭（楊六郎）鎮守三關，其子楊宗保被遼邦大將韓昌擒獲，三關諸將盡敗，無人可敵韓昌。楊延昭無奈，遣大將孟良回天波府搬兵。府中無將可派，燒火丫鬟楊排風挺身而出，自請出征。
這段故事的最早文本來源，是民間鼓詞《小掃北》。20世紀30年代末，京劇武旦閻嵐秋（藝名"九陣風"）以《小掃北》鼓詞為藍本，正式改編為京劇《打焦贊》，又名《燒火棍》《楊排風》《演火棍》《青龍棍》。此后，該劇流傳至豫劇、秦腔、漢劇、桂劇、滇劇、河北梆子、山東梆子、川劇、湘劇、昆曲等十余個劇種，各有其名：秦腔稱《紅火棍》，豫劇稱《黑火棍》，漢劇、桂劇稱《焰火棍》，湘劇、川劇稱《撥火棍》，昆曲稱《孟良打棍》。一出戲，遍開滿園花。
二、人物之魂：燒火丫頭與草莽猛將
劇中最具張力的人物對照，是楊排風與焦贊。
楊排風是天波府佘太君身邊的燒火丫鬟，自幼得高人傳授，一根焰火棍（撥火棍/燒火棍）舞得出神入化，還帶有噴火暗器。她性格潑辣爽直、機敏過人，是秦人平民女性"忠勇天真、不服輸"的典型化身。
焦贊則是楊六郎帳下的猛將，與孟良為結義兄弟，在八角寨占山為王出身，性格魯莽直率、自信自負。他見楊排風是個"黃毛丫頭"，脫口譏諷："上馬無有拳頭大，下馬無有膝蓋高。"楊排風毫不示弱，回以一句："全憑青龍棍一條。"
這組對白，是整出戲的靈魂——以身份的蔑視與實力的反轉，構建出最樸素的戲劇張力。焦贊從輕蔑到被打翻在地、心服口服，最終口稱"排風是個好樣的"，甚至有版本中跪地叫"干娘"。這種"大將輸丫鬟"的喜劇結構，在民間廣受歡迎，本質上寄托了百姓對"英雄不問出身"的樸素信仰。
值得一提的是，孟良、焦贊在《楊家將》傳說中本是二三流高手，武力不及岳勝、楊興，連遼國一個土金牛都打不過。但他們的故事價值不在武藝高低，而在忠義與喜劇擔當——兩人是楊家將中的"活寶"，有他們在，悲壯的英雄史詩才有了人間煙火氣。
三、戲曲之骨：武旦必修課與秦腔雙璧
《打焦贊》在戲曲行當中地位極高，是刀馬旦、武凈唱做打并重的硬戲，更是武旦演員的"必修課"與"硬戲標桿"。
在秦腔中，它與《穆桂英掛帥》并稱秦腔兩大女性武戲，是武旦演員的試金石。2024年，漢調桄桄版《打焦贊》經漢中市南鄭區漢調桄桄傳承中心移植改編，將50分鐘壓縮至19分鐘，突出武旦與武凈對打絕活兒，入選文化和旅游部主辦的"2024年中國秦腔優秀劇目會演"。同年，該劇還被納入"瀕危劇目保護計劃"。
在京劇史上，關肅霜于1957年在第六屆世界青年聯歡節演出《打焦贊》，榮獲金質獎章，讓這出中國老戲走向了世界。1976年，京劇電影《打焦贊》由齊淑芳飾楊排風、王寶山飾楊延昭，將這出折子戲定格為光影經典。
四、當代之火：一部劇帶火一出戲
2026年5月，電視劇《主角》熱播，劇中易青娥（憶秦娥）首次登臺表演秦腔《打焦贊》，憑扎實功底一夜成名。劇外，陜西省戲曲研究院于5月19日開啟《打焦贊》專場直播，在線觀看一度突破2萬人，話題登上熱搜。一出幾百年的老戲，因一部劇重新燃起火焰。
從鼓詞到京劇，從秦腔到昆曲，從關肅霜的金獎到易青娥的舞臺——《打焦贊》的文化源淵，是一根燒火棍里藏著的中國民間信仰：誰說灶臺邊沒有英雄？
南曦 2026年6月13日日 周六 20:36 雷陣雨 丙午馬年甲午月戊午日 四月廿八 于北京市大興區高米店北
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