今年暑期檔，有劇變

莊山貝

2026年北美暑期檔過了第一個月，形勢已經足夠清晰。這是一個在總量上令人振奮、在內部結構上卻充滿矛盾的檔期。

大盤數據漂亮得幾乎不像后疫情時代我們已經習慣的樣貌，但拆開來看，贏家與輸家之間的鴻溝大得驚人，而且贏家的身份也出人意料。

好萊塢工業似乎終于從疫情和2023年編劇與演員雙罷工的后遺癥中緩過來了，然而這種恢復并不是均勻分配的。

更準確地說，它以一種幾乎顛覆了既有產業邏輯的方式完成了自我修復。

暑期檔的正式起點通常被設定在5月的第一個周末。今年的起點由《穿普拉達的女王2》和《邁克爾·杰克遜：巨星之路》開了個好頭。兩部電影合力交出了后疫情時代第二好的暑期開局成績，僅次于2022年《奇異博士2》主導的那個周末。

《穿普拉達的女王2》

邁克爾·杰克遜的這部傳記片，已經是2026年最大的票房現象之一。截至6月初，它的全球累計已逼近9億美元，正在逐步追趕2018年《波西米亞狂想曲》保持的音樂傳記片歷史紀錄。對于出品方獅門來說，這大概率將成為公司三十年歷史上票房最高的作品。

《邁克爾·杰克遜：巨星之路》

但這部電影真正有趣的地方不在于它賺了多少錢，而在于它賺錢的方式?！哆~克爾》在媒體上遭遇了相當一致的批評，核心指控是影片將一個現實中極度復雜的人物打磨成了平庸的勵志敘事，作為傳記片完全不合格，然而觀眾完全無視了這些批評。

這件事不能簡單地歸結為觀眾品位差或者影評人脫離群眾。更合理的解釋是，對于全球范圍內數以億計的觀眾來說，邁克爾·杰克遜首先是一個音樂記憶和情感經驗的載體，他的歌曲和舞臺表演，構成了許多人生命中某些重要時刻的背景音樂。

這部傳記片提供的是重新進入那個情感空間的通道。換句話說，只要有歌就行，觀眾不在乎它是不是好的傳記。好萊塢當然深諳此道，否則這部電影從一開始就不會被設計成現在這個樣子。

還有，此片海外票房占比接近六成，這在好萊塢傳記片類型中是非常罕見的。好萊塢傳記片通常高度依賴北美市場。杰克遜的特殊之處在于，他可能是人類歷史上最后一個真正意義上的全球流行偶像，一個在互聯網碎片化注意力經濟到來之前，就已經完成了全球滲透的文化符號。

在流媒體和算法將文化消費無限細分的今天，這種跨越地理和代際的統一性號召力幾乎不可能再被復制。所以它的成功與其說證明了傳記片類型的商業潛力，不如說證明了杰克遜本人作為一個文化現象的不可替代。

如果說《邁克爾·杰克遜：巨星之路》代表的是大眾懷舊情感的勝利，那么《穿普拉達的女王2》則經過了更為精確的計算。第一部《穿普拉達的女王》2006年上映時并非暑期檔的頭部選手，它是一部中等預算的職場喜劇，結果意外地紅了。

續集成功或許要歸功于它撬動了千禧一代的集體記憶。當年看第一部的觀眾，當時大多是十幾歲到二十出頭的年輕人，正處在建立自我認同和職業想象的關鍵時期。斯特里普的那個角色在人們的意識中沉淀了二十年，變成一個關于權力、品味、女性野心的復雜象征。當原版卡司全員回歸時，觀眾走進影院是為了與自己二十年前的某種感受重逢。

這種由集體記憶驅動的消費模式在近兩年的好萊塢越來越常見。從2024年的《魔法壞女巫》到2025年的《星際寶貝史迪奇》，再到今年的《穿普拉達的女王2》，它們共同指向一個趨勢：女性觀眾和家庭觀眾正在成為好萊塢最可靠的票房基礎。

這聽起來像是一個老生常談的判斷，但它在后疫情時代獲得了新的含義。當超級英雄電影的核心受眾開始出現審美疲勞、年輕男性觀眾越來越傾向于在家用游戲和短視頻填充娛樂時間時，那些能夠激活女性觀眾情感記憶的項目反而有更大的成功機會。

然而，并非所有懷舊IP都能享受這種待遇，近期的《真人快打2》和《宇宙巨人：希曼崛起》就是最好的例子。

說得直白一點，這兩個IP，一個的知名度很難轉化為院線消費的意愿，一個連知名度都值得懷疑。

這個暑期檔截至目前最戲劇性的事，發生在最近兩周。

陣亡將士紀念日周末，迪士尼的《星球大戰：曼達洛人與古古》作為七年來的第一部星戰院線電影上映了。它拿到了一個看起來不算差，但放在星球大戰坐標系里令人失望的成績，四日長周末約1億美元。更糟糕的是第二周暴跌，這意味著口碑轉化出了嚴重問題。

《星球大戰：曼達洛人與古古》

怎么看星戰IP的這次挫?。?/p>

盧卡斯影業在過去七年間未能推出任何新的院線電影，將全部精力投入了Disney+的劇集矩陣。《曼達洛人》《波巴·費特之書》《阿索卡》《安多》《骨干小隊》這些劇集維持了品牌的存在感，但也改變了觀眾和這個品牌之間的關系。它在觀眾心目中的稀缺性和儀式感，大大稀釋了。

這里面存在一個流媒體時代特有的品牌困境。迪士尼需要Disney+上的星球大戰內容來維持訂閱用戶數量，但這些內容的持續產出又在不斷消耗著品牌在院線市場上的號召力。兩個目標之間存在不可調和的矛盾，而《曼達洛人與古古》的票房表現正是這種矛盾的直接后果。

更何況《曼達洛人與古古》的劇情設定也并未超越劇集太多，這似乎是暗示觀眾，在家里免費看到的東西和需要花錢去影院看的東西，沒什么不一樣。

然而就在《曼達洛人與古古》陷入困境的同一個周末，另外兩股力量正在蓄勢待發，它們代表一種和好萊塢傳統產業邏輯截然不同的東西。

A24出品的恐怖片《后室》以超過8000萬美元的北美首周末橫空出世，不僅將A24此前的開畫紀錄直接乘以了三倍，也超過了同期的星戰電影。這部電影的制作成本只有1000萬美元。它的導演凱恩·帕森斯年僅20歲，此前是YouTube上的短片創作者。

《后室》

與此同時，已經上映兩周的Focus Features恐怖片《癡迷》在做一件更加不可思議的事情。這部僅花費75萬美元制作的獨立恐怖片，由26歲的YouTube創作者柯里·巴克執導，不僅在第二周實現了約40%的票房增長，第三周繼續上漲。截至6月初，其全球累計達到約1.48億美元，以75萬美元的投入計算，投資回報率注定達到幾百倍。

《癡迷》

加上年初Markiplier自導自演自發行的恐怖片《鐵肺》，以300萬美元成本拿下超過5000萬美元票房，2026年最值得關注的產業現象絕對是這個：YouTube創作者正在征服院線電影領域。

眾所周知，傳統的導演成長路徑是漫長的，而YouTube和TikTok正在繞開這整個網絡。年輕創作者可以用極低的成本制作內容，再通過算法推薦獲得數千萬的觀看量，在沒有任何行業背書的情況下建立起龐大的受眾基礎。當這種受眾規模足夠大的時候，好萊塢的嗅覺靈敏的中小型公司如A24和Blumhouse就會介入，為他提供從線上到院線的轉化通道。

這種模式當然有局限。YouTube創作者的受眾基礎集中在特定的年齡和興趣群體中，這意味著他們的院線作品可能會在首周末爆發后快速衰減。《后室》第二周68%的跌幅就體現了這個問題。但對于制作成本只有1000萬美元的電影來說，即便后續走勢完全塌方，它的盈利能力也已經遠超主流制作。

而《癡迷》則是另一條路徑。如果影片品質足夠出色，口碑傳播可以突破創作者原有的粉絲圈層，形成真正的大眾擴散。巴克的電影之所以能連續三周正增長，恰恰是因為它開始被粉絲以外的普通觀眾發現和討論。

恐怖片一直是好萊塢投入產出比最優的類型，但今年的情況已經超越了通常的成本效率優勢，變成另一個層級的文化現象。

從觀眾心理和市場結構來看，恐怖片在今天擁有獨特的傳播優勢。恐怖體驗天然適合被分享和討論?！栋V迷》的營銷團隊利用了這一點，用模擬片中角色發送的執念式短信和語音留言制作戶外廣告和互動體驗，將電影變成了可以在社交平臺上參與的文化事件。

當觀眾都興致盎然地參與一個社交話題的時候，票房增長邏輯就完全改變了。

暑期檔還有兩個半月要走，而接下來的片單在密度和多樣性上，絕對超過驚喜連連的前半段。

6月12日，斯蒂文·斯皮爾伯格帶著他的UFO驚悚片《揭秘日》回歸。這是他自2022年《造夢之家》以來的首部作品，也是自2005年《世界之戰》以來第一次回到外星題材。早期媒體場的反應極其熱烈，有評論者稱之為斯皮爾伯格二十年來最好的電影。

《揭秘日》

更有意思的是，在這個剛有年輕的YouTube導演證明低成本原創可以擊敗主流電影的暑期檔，史上票房最高的導演，復出了。

到底是互聯網新人厲害，還是傳統老牌大師更勝一籌，這種話題性誰會不感興趣呢？

然后，皮克斯的《玩具總動員5》、DC宇宙重啟的《超級少女》、迪士尼真人版《海洋奇緣：啟航》、諾蘭的《奧德賽》……都將上陣。

而7月31日湯姆·霍蘭德的《蜘蛛俠：嶄新之日》將是暑期檔的終極大考。這是自2021年全球19億美元的《英雄無歸》之后的首部蜘蛛俠獨立電影，前作靠三代蜘蛛俠同框的噱頭制造了一個不可復制的文化事件，新作需要證明在只有一個蜘蛛俠的情況下，這個IP是否仍然能維持那個量級的號召力。

《蜘蛛俠：嶄新之日》

很多數據預測都認為，這部影片有50%的概率成為2026年北美票房最高的電影。即便漫威品牌整體在走下坡路，蜘蛛俠在所有超級英雄中仍然最受歡迎，它是否可以走出獨立于漫威大盤的行情？

行業分析機構在暑期前給出的預測是，2026年5月至8月北美暑期檔的總票房有望達到45億美元，比2025年增長約24%，超過2023年「芭本海默」加持下的40億美元，成為2016年以來最好的一個夏天。

從目前的走勢來看，這個預測是有可能實現的，前提是6月和7月的那幾個重頭戲不要出現太大意外。

但無論最終數字落在哪里，2026年暑期檔已經給出了足夠清晰的信號，好萊塢正處在一個不可逆轉的轉型期。

舊的商業邏輯是，擁有品牌、投入重金、控制銀幕，票房就會到來。新的現實是，品牌很容易貶值，資本可以打水漂，觀眾不再根據品牌的知名度來決定是否走進影院，而是根據社交網絡上的口碑信號來做判斷。

在這個新的現實中，最大的贏家將不是擁有最多IP的公司，相反，最善于識別和回應當下文化情緒的公司，才能勝出。

當然，北美暑期檔才過去了三分之一，后面還有太多變數。唯一能確定的是，2026年不是一個簡單的復蘇之年。

它是一個舊秩序和新秩序正面交鋒的戰場，而戰局的走向，正在以好萊塢決策者未必完全理解的方式展開。