抑或游藝｜——拾樓工作室學生畢業創作展

時序如流，倏忽入夏，榴花照眼，驪歌將起。十樓學子負笈來此，四載寒暑，丹青筆墨，磨礪始成。憶昔初入庠序，皆懷璞玉之質，胸藏凌云之志，恰如“恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒”，意氣飛揚，不可方物。

孔子《論語》云：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，是孔子提出的六藝修身準則。以“游于藝”強調在掌握禮樂等六藝時保持自由愉悅、不滯于技的心境，屬儒家修身路徑。漢代“藝”漸含方術、雜技；魏晉時“依仁游藝”成為士人理想，孔安國等被贊“依仁游藝”，體現才藝與德行結合。漢以后擴展為包括棋弈、投壺、書畫、節令游戲等文人雅戲與民間娛樂，核心是“寓教于樂、德藝相融”。唐代游藝涵蓋百戲、博弈、蹴鞠等，文人以詩賦記之；宋代晏殊、蘇軾等將游藝視為“玩物適情”的生活美學，融入書畫、茶酒、雅集。宋明理學是“從容潛玩”以養性。明清文藝中“游藝”多指節慶節目、燈謎、斗草等民間娛樂；同時文人仍重“詩書畫印”為雅游。

“游藝”，本質上是親身切入天地、以經驗拓展心靈的修行，遂成為一種理解藝術學習的方法論，唯有履踐萬里，方能究天人之際，通古今之變。莊子在《逍遙游》中構筑了一個宏闊的隱喻，鯤化為鵬，扶搖直上九萬里……人若局于一隅，則天地狹小；心若游于萬物，則乾坤無窮。“游藝”的真正意義，正是驅使個體從時地的局限中抽離，進入更廣闊的宇宙格局。李白辭親遠行，以“大鵬一日同風起”回應莊子的想象，那不僅是物理空間的位移，更是精神向量的升騰。

十樓學子從《山水畫》課程到《晉善豫美：藝術寫生》行路之間，山川即課堂，風云皆典籍。從《教育研習》到《品鑒“甘川渝”：專業考察》，“游藝”不再只是地理的移動，而演變為一種成人式……年輕的心靈通過行走嵌入歷史，通過觀看重構文化。今天我們站在畢業創作展的作品前，“游藝”的意義再次顯現。世界比任何時代都更加遼闊，科技改變了感知的尺度。陳玉玲的《家山問津》、陳瑩的《澄城新韻》、馬晗的《云龍攬勝》等作品表達城市傳統與現代、圖式與觀念交織為復雜的拓撲空間。“游藝”從來不在對遠方的浪漫想象，吳予倫的《醉舞清風》是經歷疫情后對復雜現實的直接進入：當一個人真正離開熟悉的界面，他所遭遇的首先不是風景，而是世界本身的復雜；“游藝”的價值，正是在水墨淋漓之中顯現。在今天，這種“游藝”甚至不再只發生在圖式空間，同時穿越另一種新藝術觀念……周鑫的《南通港灣》和謝華宇的《十二月花令》用現代構成、抽象分割與智能系統構建新的審美視域。身處這樣的時代，“游藝”不只是身體的移動，也是對感知結構的更新，沈釔志的油畫《人生刻度》是熟悉的陌生化，重新如何觀察、如何判斷、如何在新的視覺環境中保持創造的主動性。

“游藝”始終兼具技藝修習的莊重性與身心愉悅的自由性，儒家主其德性根基，民俗承其大眾形式，從未止于“游戲”，而是一種融修養、審美與娛樂于一體的文化實踐。這次畢業創作破局的關鍵，正是回歸這種邏輯，主動打破傳統專業壁壘，走“藝術+技術”、“藝術+AI”的復合路線，在傳統技藝基礎上AI疊加工具、新媒體手段等能力，重新構建自己的不可替代性，這也恰恰契合了“游于藝”中“悠游創造、舒展自我”的本來含義。

四載之間，十樓學子晨昏不怠，考研拼搏，游藝問道，力學篤行；或論辯于課堂，聲震紙硯；或躬行于山野，探賾索隱。點滴積累，終成江河，恰如劉禹錫所言“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，今日卒業，實乃功不唐捐。

指導教師：蔡志偉、吳錦川

丙午初夏于凌波橋畔

陳瑩，23歲，籍貫江蘇江陰，是江蘇理工學院美術學（師范）專業的一名學生。畢業創作《澄城新韻》以故土風光為靈感，取江陰古稱“澄城”為名，承襲倪瓚經典構圖與米氏山水筆墨，讓古建山川、都市樓宇、江橋路網在水墨間相融共生，力求在古今碰撞中詮釋江南古城的古韻新聲。《澄城新韻》以江陰城市山水為創作母題，立足傳統山水畫的筆墨體系，將倪瓚的構圖范式與米點云山的技法精神融入當代城市景觀的表達之中，旨在以水墨為媒，勾勒千年澄江古城的文脈底色與時代新貌。此次創作，既是我大學四年山水畫學習的總結與實踐，也是一次以筆墨寄鄉情、以傳統融當代的探索。我希望通過《澄城新韻》，留住江南古城溫潤悠遠的山水底色，也展現家鄉與時俱進、新舊共生的城市新韻，讓傳統水墨藝術在當代生活中煥發全新的生機與溫度。

陳玉玲，22歲，來自安徽馬鞍山，就讀于江蘇理工學院美術學（師范）專業，主修中國畫方向。畢業創作《家山問津》以家鄉馬鞍山的山水與城市風貌為靈感，采用現代水墨山水畫的形式，將傳統筆墨語言與當代城市景觀相融合。作品以赭紅為主調，在層疊的山石間嵌入城市樓宇，營造出古今交織的意境，既傳遞出對故土山水的眷戀，也表達了對城市發展與自然共生的思考，在傳統山水的筆墨意趣中，賦予家鄉題材新的時代內涵。

董心茹，2003年生，籍貫山東臨沂，現就讀于江蘇理工學院美術學專業，國畫方向。畢業創作《沂蒙豐碑﹣孟良崮》，是一幅聚焦紅色題材的青綠山水畫，也是我結合地域情懷、專業所學完成的主題創作。孟良崮戰役發生于我的家鄉臨沂，這段波瀾壯闊的革命歷史，是沂蒙大地熠熠生輝的精神豐碑，也成為我此次創作的靈感源泉。在藝術表達上，我選用中國傳統青綠山水作為表現形式，青綠山水歷經千年發展，是中國畫體系中極具代表性的藝術脈絡，色彩典雅、意境悠遠。創作過程中，將歷史敘事與山水繪畫有機結合，運用青綠設色層層暈染，營造出山水蒼茫、氣勢磅礴的畫面氛圍。同時以山川之巍峨象征革命精神之不朽，讓紅色基因與傳統國畫美學相互交融。以國畫之筆描繪故土山河，追憶紅色歷史，既希望傳承傳統國畫藝術，也愿以此作品寄托深情。

馬晗，22歲，來自于歷史文化古都——江蘇徐州，就讀于江蘇理工學院藝術設計學院美術學師范專業，主修國畫。畢業創作《云龍攬勝》，以家鄉徐州云龍山為描繪對象的現代青綠山水創作，與論文中關于“傳統青綠山水的當代轉化”的研究內容相契合。青綠山水作為中國傳統山水畫的重要一脈，兼具工整富麗的形式美感與寄情山水的文化意涵。我以傳統大青綠技法為骨，以當代的構圖與設色理念為用，將云龍山的層巒疊嶂、云龍湖的波光水影與山間古建、城市地標融于一圖，使其在承襲傳統山水筆墨意趣與青綠設色美學的同時，注入了對故土風物的眷戀與時代審美的思考，讓古老的青綠山水在描繪家鄉勝景的過程中煥發新的生機，既保留了傳統藝術的典雅氣質，也增添了貼近當代生活的情感共鳴，實現了古意與今景的交融，雅俗共賞。

沈釔志,2004年出生于江蘇南通，就讀于江蘇理工學院美術學師范專業，主修油畫。畢業創作《刻度人生》，以宿舍日常為載體，呼應達利《記憶的永恒》中對時間的解構與重塑。畫中攤開的電腦、纏繞的耳機線、散落的鞋履與瓶罐，如同被日常“軟化”的時間刻度，將流動的青春瞬間凝固成可觸碰的畫面。達利用融化的時鐘打破時間的冰冷秩序，我則用宿舍里真實的物件，標記屬于大學生活的溫熱刻度。凌亂書桌里的書本、衣物、化妝品，沒有規整的秩序，卻藏著我們在迷茫中成長、在喧鬧中沉淀的痕跡——它們不是冰冷的數字，而是被生活揉軟的、獨屬于青春的時間印記。

吳予倫，來自江蘇蘇州，04年白羊座，就讀于江蘇理工學院美術學專業，國畫方向。畢業創作《醉舞清風》是以“竹”為繪畫題材的寫意花鳥畫，創作緣起來自于在校專業課程中對傳統國畫的研習，深感中國傳統繪畫之深遠玄奧，且在論文的寫作之中也獲得了許多對竹之君子比德傳統文化的感悟。竹自古象征君子風骨，代表堅韌正直，清風暗含淡泊自在，飛鳥寄托隨性自由。在創作當中我取鑒鄭燮之竹法，摒棄濃艷色彩，專注水墨寫意，不求刻意雕琢，只求以樸素筆墨還原自然本真。借清風明月、竹林夜影、飛鳥翩躚的景致營造生機勃發的自然情境，抒發對自在生活的向往，表達堅守本心、不隨世俗的情懷，希望于水墨之間感悟自然，獲得內心的平和與安然。

謝華宇，2003年生，來自于歷史文化古都——安徽淮南，就讀于江蘇理工學院藝術設計學院美術學師范專業，主修中國畫。畢業創作《十二月花令》，以中國傳統“月令花”文化為靈感，以十二幅條屏形式，將代表十二個月的花卉合為一作，展現四季流轉的詩意之美。作品采用工筆兼寫意的沒骨技法，以清雅設色描繪花草，輔以靈動的蝴蝶點綴，線條柔和、氣韻生動。中間豎幅題跋與畫作呼應，傳遞“花應時序”的東方美學，既展現了不同花卉的獨特風姿與文化寓意，也表達了對自然時序與傳統文化的致敬。

周鑫，于江蘇理工學院就讀，深耕國畫相關學習，對國畫興趣濃厚，熱愛傳統書畫藝術，具備扎實繪畫功底與審美素養。此作品名為《南通港灣》，于2026年我在南通港游玩時，被其大型起重設備、集裝箱貨輪、工程船舶的作業場景所震撼。傳統國畫多聚焦山水林木、古建人文，少有描繪現代港口工業風貌的創作，因此我萌生了以傳統國畫技法刻畫現代港灣風光的創作想法。創作中，我融合傳統山水的筆墨技法與寫實造型手法，以細膩線條勾勒船舶、港機的結構輪廓，用層次豐富的墨色渲染海面與港口環境，兼顧國畫的筆墨韻味與現代場景的真實質感。作品打破傳統國畫的題材局限，將江南海港的工業活力與傳統書畫美學相結合，既傳承了中式繪畫的意境之美，又展現出新時代南通港口蓬勃發展的嶄新風貌，實現了傳統藝術與現代城市風光的有機融合。

編輯：曹陽

圖片來源：吳錦川工作室學生