西方高定的東方底色，看“玉”的另一種穿法！

當“玉”穿在身上，會是怎樣別有一番風雅？

Giorgio Armani Privé（喬治·阿瑪尼高定系列）2026春夏高定系列，主題名為JADE（玉）。

這是西爾瓦娜·阿瑪尼在叔叔去世后第一次獨立執掌的高定系列。她現在是唯一一位執掌高定品牌的女設計師。

開場首套就定調了白色西裝和闊腿褲。沒有裙子，沒有繁復的頭飾，也沒有喬治·阿瑪尼曾經標志性的帽子。西爾瓦娜說，我不穿裙子，只穿褲子。這套衣服代表了我。

六十套造型里，褲裝和套裝的比重明顯增加。冰川藍、珍珠灰、霧靄粉、月光白、薄荷綠、翡翠綠。六種顏色，飽和度低到快要消失，邊緣泛一層光。那種光是玉器拋光面的油脂光澤——不折射，不刺眼，溫和地吞噬光線再慢慢吐出來。

秀場上的這一抹碧色，讓人想起流傳于歐陸宮廷幾個世紀的Chinoiserie風潮，那是西方第一次集體性地對東方美學產生深度迷戀。而幾百年后，Armani用玉石這一源自東方的材質，給出了一個完全不同的樣本。

對面料的處理上，微晶薄紗層層疊疊，水晶刺繡嵌在織物肌理里，顏色像從面料內部透出來的——翡翠的綠是這樣，那一抹極淡的春色也是這樣。

現場展示的刺繡細節里，團扇和燈籠的紋樣安安靜靜地織在衣角與裙擺上。沒有放大強調，沒有符號化的挪用，就像詩句一樣寥寥幾針落在那里。這種刻意為之的“不說破”，恰是西爾瓦娜接手后的設計語言里最顯著的變化。不用言語，卻能把東方的底色穿在身上。

成衣與寶石的對照記

LOOK1 —— 冰川藍闊腿褲套裝。 這個顏色讓人想起卡地亞那件美洲豹藍玉髓項鏈，主石是一顆22.75克拉的凸圓形藍色玉髓，只用編瑪瑙勾出豹的斑點和鼻尖。

藍玉髓的質地是“靜”的——不像鉆石那樣往外射光，而是把光含在石頭里。ARMANI這套西裝的面料也是如此，微晶薄紗泛著的那層柔光，從面料內部透出來。那種“白金的冷、鉆石的閃、藍玉髓的靜”三分并置的結構，與西裝的克制形成同頻的嵌套——把風的流動感收進了最克制的線條里。

LOOK2 —— 霧靄粉色長裙。 這種不甜不膩的粉，讓人想起蒂芙尼BLUEBOOK系列里月光石與玫瑰式切割鉆石層疊鑲嵌的作品。月光石的藍暈是冷的、柔的，玫瑰切鉆石的火彩是細碎的、亮的，一層疊一層。

ARMANI的微晶薄紗是底層，柔光；水晶刺繡是表層，閃光。兩層疊在一起，光先穿過水晶，再鉆進薄紗，在里面繞一圈再出來——和那件蒂芙尼的光學結構如出一轍。月光石最迷人的地方，是它的存在本身安靜，但絕不虛無。

LOOK3—— 翡翠綠套裝。 這個顏色是整個系列里最濃的一筆。鑲金邊，不雕紋路，就讓玉自己說話。這套西裝的綠是“糯”的——行家說的“糯化種”，玉質像米湯一樣稠密，綠意散開在質地里，不張揚，不搶眼。西裝的直線條與葫蘆的弧線放在一起，都靠自己的形狀和顏色站在那里。

力量感不來自于堆砌

閉場婚紗——喬治·阿瑪尼生前設計，從未公開。月光白的吊帶裙，從裙擺向上暈開一道極淺的玉色漸變。那是青白玉料特有的過渡——從玉質的根部生發出來，溫潤得恰到好處。仿佛梵克雅寶的隱密式鑲嵌，寶石面連成一片，看不見金屬爪，光從石頭里面透出來。

這件婚紗的光也是這樣，不是外面打上去的，是從面料里面長出來的。老先生最后一件作品，在侄女手里面世。沒有告別感，沒有煽情。像一塊傳了很久的玉，最后一次被打磨。

整場秀里，光芒不是散射的，而是像玉石一樣層層吸收、嚴絲合縫地內藏著，在某一刻集中釋放。這或許才是西爾瓦娜·阿瑪尼在創始人時代之后最想說的話：高級定制的規則不是不變的，是一種可以被延續、被賦予生命力、被重新詮釋的秩序。

而女性佩戴珠寶的道理也一樣——不再需要標榜身份，只需要在那些衣褶與身體的縫隙里，放一塊安靜而自重的石頭。

西爾瓦娜把褲裝的比例拉得很高。她并未試圖去刻意剪掉什么，更多是在嘗試重新說“女性穿什么”。

力量感不來自墊肩，不來自收腰，不來自任何“撐起來”的東西。是來自面料自己垂下去的樣子，來自剪裁的刻度，來自知道哪里該停。

玉石的驚艷亮相

這種對珠玉與柔和光澤的重新關注，在過去一年里悄悄蔓延到了紅毯和發布會上。

倪妮身穿GUCCI黑色吊帶長裙，佩戴卡地亞PANTHèRE DE CARTIER高級珠寶系列美洲豹項鏈。那條項鏈鑲嵌了458顆玉髓作為主體，豹紋和鼻子用編瑪瑙勾勒，眼睛點綴4顆祖母綠，搭配總重14.74克拉的圓形明亮式切割鉆石。玉髓的啞光質地在鉆石閃爍的間隙里透出來，安靜地介入。這是近年來玉髓在頂奢紅毯上最重的一次出場。

同一個月，紐約。

TIFFANY & CO. BLUEBOOK 2026發布活動上，演員Greta Lee佩戴了一條以玉色珠串為主體的高級珠寶項鏈。整體造型幾乎沒有復雜結構，材質和顏色本身就是視覺重心。玉石不再被當作“東方符號”來處理，它作為一種更柔和的材質選擇進入整體造型體系，與金屬和鉆石并置使用。

更直觀的呼應來自秀場本身。2026年奧斯卡紅毯上，憑借《Songs Sung Blue》入圍最佳女主角的Kate Hudson，穿著一件GIORGIO ARMANI PRIVé 2026春夏高定系列的翠玉色定制禮服亮相。

裙身鑲嵌密集礦石與水晶刺繡，在紅毯特寫鏡頭里，織物表面交織出一種類似冰種玉半透明的幽綠光澤。那件禮服，就是秀場上那抹碧色被穿到了另一個時區。被稱為“翠玉女神”的她用這身造型完成了一次“珠寶時裝化”的經典示范——整套造型里最耀眼的珠寶，不在她的頸間和手腕上，而在她的衣服里。

一個更隱秘的標志性案例來自2026年初的電影首映禮。Margot Robbie在《呼嘯山莊》洛杉磯首映式上，身穿SCHIAPARELLI高定禮服，脖子上掛著Elizabeth Taylor那枚著名的“泰姬陵鉆石”——一顆心形鉆石鑲嵌在一塊玉石中，搭配CARTIER定制的金、紅寶石和鉆石鏈。

這枚吊墜的歷史可以追溯到17世紀，由莫臥兒皇帝贈予其妻努爾·賈汗，表面刻有波斯語銘文，意為“愛是永恒的”。

Margot Robbie不是珠寶史上第一個佩戴這塊玉的人，但她的出現確認了一件事：鑲嵌在玉石中的寶石，自有其不同的時間感。

2026年初，電影導演趙婷在第32屆演員獎紅毯上，佩戴了一款Lisa Eisner設計的黑翡翠手鐲。報道中專門提到這是“因其力量感和清晰度”所作的選擇。玉石脫離了低飽和度的淡雅語境，以更濃郁的色彩和體量，為職業女性提供了另一種氣場上的表達。

從趙婷到倪妮，從Greta Lee到Kate Hudson，玉髓、翡翠、玉石在材質或視覺語言上，像一條暗線把中外數次重磅紅毯連了一遍。這種變化不明顯，但一直在發生。

BAZAAR Jewelry 原創內容

未經授權，禁止轉載

如需轉載，請聯絡我們獲取版權

出品