主演電影三連爆，她的高光時刻還在繼續(xù)

繼《墜落的審判》后，桑德拉·惠勒在今年繼續(xù)獻上獨一無二的銀幕表演，接連三部影片全部創(chuàng)下絕佳的口碑。這位德國女演員如今已是全球范圍內(nèi)最受關(guān)注的女演員之一。

在黑白色彩近乎方形的畫面中， 一對父女坐在破敗的教堂里，管風(fēng)琴演奏的巴赫名曲《Jesus bleibet meine Freude》響起，兩人一臉悲傷地默默無言。接著女兒主動握住了父親的手，似乎從這個動作中獲得了力量，父親臉上顯出一絲欣慰，而女兒的表情變化則更加意味深長：從哀傷轉(zhuǎn)向希望。之后黑幕，電影結(jié)束。波蘭導(dǎo)演帕維烏·帕夫利科夫斯基執(zhí)導(dǎo)的《故土》在剛剛結(jié)束的第79屆戛納電影節(jié)獲得了最佳導(dǎo)演獎，而電影的這最后一幕，毫無疑問會是2026年的電影時刻之一，也是德國演員桑德拉·惠勒的又一個經(jīng)典瞬間。

2026年才過了不到一半，桑德拉·惠勒已經(jīng)創(chuàng)造了多個讓人銘記的高光時刻。在《羅斯》里，她飾演一位十七世紀女扮男裝的退役士兵，憑借著冒領(lǐng)的身份，在歐洲一個偏遠村莊結(jié)婚“生子”，直到最后東窗事發(fā)，被處以極刑。惠勒憑借這個角色，二度加冕柏林電影節(jié)的最佳主角獎。

影片里，她飾演的角色臉上有著一道恐怖的傷疤，為了符合角色掩飾身份的設(shè)定，大部分時間的面部表情都被控制到最少，肢體語言也在刻意模仿男性的粗獷，但即便如此，觀眾依然能感受到其內(nèi)心的脆弱，偶爾的無措，甚至惶恐，當然還有求生的堅定。而當最后她從容赴死時，脆弱與堅定在角色身上合二為一，仿佛數(shù)百年來的女性肖像匯集于此。可以說，這部電影的成立，大半仰賴于惠勒的演出。

而在本次戛納的《故土》中，桑德拉·惠勒飾演德國大作家、諾貝爾文學(xué)獎得主托馬斯·曼的女兒艾莉卡·曼，陪同父親在二戰(zhàn)結(jié)束后的第四年，前往分裂的東西德。有趣的是，雖然事件的中心是那位享譽世界的作家，但惠勒的角色卻絕非陪襯，反而是更重要、更動人的存在。她像一個觀察者，旁觀東西兩邊看似迥異實則趨同的眾生相，同時又幾乎是這個冷酷世界里情感最充沛的人，面對戰(zhàn)后眾人的粉飾太平，面對弟弟的死，面對父親的冷漠，她一一做出回應(yīng)，用情感戳破那用言語構(gòu)建的虛假面相。她是這部極端冷靜電影里的情感源泉，而惠勒哪怕是在如此克制、甚至可以說壓縮表演的導(dǎo)演風(fēng)格中，依然精準確立了這一形象。

但桑德拉·惠勒當然不只是出現(xiàn)在曲高和寡的藝術(shù)電影中，對于大眾而言，今年她最令人熟知的角色莫過于《挽救計劃》里的斯特拉特。這個角色用小說原著里的話來說，就是“權(quán)力大過天，全世界都聽她的”。如此一個充滿權(quán)威感的角色，惠勒飾演得氣場十足令人信服，但同時卻沒有令人不安的壓迫感，也沒有不適的自大，那是一種恰到好處的理性與智慧，讓人覺得只有她才能解決那迫在眉睫的滅頂危機。

惠勒的演繹還額外增添了原著隱藏的人性溫度，歸功于那令人印象深刻的高歌一幕。在電影原創(chuàng)的這場戲里，惠勒演唱了哈里·斯泰爾斯的《Sign of the Times》，這是她親自選擇的曲目。事實證明，這就是最適合這部電影的曲子，也是《挽救計劃》最動人的時刻之一。

桑德拉·惠勒屬于歐洲電影長期依賴的那種演員：未必擁有傳統(tǒng)意義上的明星光環(huán)，卻能在鏡頭前建立極其真實、復(fù)雜而難以替代的存在感。她不是那種會第一時間以“魅力”征服觀眾的演員，很少刻意追求戲劇性的情緒爆發(fā)，也較少利用強烈的肢體語言，但也正因如此，當觀眾逐漸進入她的節(jié)奏之后，會發(fā)現(xiàn)她擁有一種罕見的能力：讓角色在最細微的停頓、眼神、沉默與尷尬里，呈現(xiàn)出豐富而迷人的人性層次。

在今天的電影工業(yè)里，演員越來越需要快速建立鮮明標簽：強大、性感、脆弱、瘋癲、可愛、酷。但桑德拉·惠勒的特別之處恰恰在于，她幾乎無法被簡單概括。她既可以在嚴肅藝術(shù)電影里呈現(xiàn)高度復(fù)雜的心理狀態(tài)，也能夠在荒誕喜劇中釋放出驚人的幽默感；她可以看起來極度冷靜理性，又能在下一秒走向徹底失控，這使她的表演始終帶著一種令人期待的不可預(yù)測。

很多觀眾第一次真正記住她，應(yīng)該是因為2016年入圍戛納主競賽的《托尼·厄德曼》。這部由瑪倫·阿德執(zhí)導(dǎo)的電影，某種程度上已經(jīng)成為2010年代歐洲電影的代表作之一。影片表面上是一個古怪父親不斷“騷擾”女兒生活的荒誕喜劇，但本質(zhì)上卻是在討論現(xiàn)代資本主義社會中人與人之間的情感異化。而惠勒飾演的女主角伊內(nèi)斯，則是這套異化機制最精準的體現(xiàn)。

那是一個典型的現(xiàn)代職業(yè)女性：高效、冷靜、擅長管理情緒、永遠處于工作狀態(tài)。她在商務(wù)會議、酒店、機場與客戶之間高速運轉(zhuǎn)，幾乎已經(jīng)喪失了真正放松的能力。但惠勒并沒有把角色演成一種扁平化的“都市精英女性困境”。相反，她不斷讓觀眾感受到人物內(nèi)部那種緩慢累積的崩塌。

例如片中最經(jīng)典的生日派對裸身場景，惠勒完全沒有按照“高潮戲”的方式處理。沒有歇斯底里，沒有情緒宣泄，只有長期壓抑后的精神脫軌。在她的演繹里，荒謬感與悲傷感同時存在，讓人想笑，卻又笑不出來。

到了2023年，她主演的《墜落的審判》與《利益區(qū)域》同時入圍當年的戛納主競賽單元，且分別獲得分量最重的兩項殊榮：金棕櫚和評審團大獎。這兩部電影迅速成為歐洲電影最重要的話題作品之一，讓桑德拉·惠勒終于從長期以來“影迷圈高度推崇的德國演員”，變成了全球范圍內(nèi)最受關(guān)注的歐洲女演員之一。

在《墜落的審判》里，惠勒飾演一位被懷疑謀殺丈夫的作家。影片表面上是法庭懸疑，但核心其實是一個人是否能被真正理解、一段親密關(guān)系的真相是否能被清晰判斷。這是她職業(yè)生涯中最精妙的表演，或許沒有之一。由始至終，這個角色都處于“不確定”的狀態(tài)：觀眾無法確認她到底有沒有罪，甚至無法確認她究竟是一個怎樣的人。她聰明、冷靜、強勢，又明顯隱藏著某種情感暴力；她看似坦率，卻始終像在掩蓋什么。傳統(tǒng)電影往往會想辦法讓觀眾靠近角色，但惠勒的角色反而在不斷制造距離。

尤其是那場夫妻爭吵戲，幾乎已經(jīng)成為近年來最驚人的表演段落。它沒有傳統(tǒng)戲劇沖突里的節(jié)奏設(shè)計，沒有明確的情緒升級，更不像很多奧斯卡式表演那樣依賴強烈爆發(fā)。兩個人只是越來越疲憊、越來越怨恨地互相傷害，而惠勒最厲害的地方，在于她讓角色始終保留著合理性。你能理解她，但又無法徹底站在她那邊。這種模糊正是歐洲藝術(shù)電影傳統(tǒng)里非常重要的一部分：角色不是道德審判的對象，而是復(fù)雜的人。

而在《利益區(qū)域》中，她又呈現(xiàn)出另一種完全不同的狀態(tài)。如果說《墜落的審判》里的復(fù)雜性是外露的，那么《利益區(qū)域》則幾乎相反。在片中，她飾演奧斯維辛集中營指揮官魯?shù)婪颉せ羲沟钠拮樱弑M全力為家庭營造海德格爾所說的“詩意的棲居”。影片最恐怖的地方，在于它幾乎完全回避了集中營暴行的直接展現(xiàn)，而是通過墻外隱約傳來的槍聲、尖叫、焚燒火光，讓觀眾意識到日常生活與歷史罪惡竟然可以如此貼近。因此惠勒的表演必須極度克制，她不能把角色演成傳統(tǒng)意義上的“惡人”，她的“惡”必須隱藏在日常的內(nèi)部。于是她把這個女人演得異常自然：照顧花園、討論裝修、規(guī)劃家庭、享受陽光，看起來甚至有些溫柔。但越是如此，越令人不寒而栗。

這或許是桑德拉·惠勒的表演中最重要的特質(zhì)：她非常懂得“留白”，懂得通過壓抑、停頓、回避，來制造更大的情感空間。因為她知道鏡頭會捕捉那些沒有被說出口的東西。當大多演員習(xí)慣于“被觀看”的時候，她更像是在“讓人觀察”，允許角色保留混亂、遲疑、矛盾與不可解釋性。因此如果要解釋為何桑德拉·惠勒成為當今最受矚目的歐洲演員之一，原因或許很簡單：她代表了一種仍然相信“復(fù)雜的人”的表演傳統(tǒng)。

2026年的桑德拉·惠勒已經(jīng)足夠耀眼，但她的演出還在繼續(xù)。曾憑借《鳥人》橫掃奧斯卡的亞歷杭德羅·伊納里圖的最新導(dǎo)演作品《挖掘者》，將由她和湯姆·克魯斯主演。讓我們期待惠勒的演繹，那很可能又是一個讓人難以判斷，但充滿回味的角色。

撰文：木頭人

編輯：Hezi

設(shè)計：小乙