2026兩會給影視圈開了哪些“猛藥”？

每年三月，全國兩會就像一面鏡子，映照著各個行業的痛點與期待。今年，影視領域的建言格外密集、切中肯綮，既精準指出了行業當下的痛點，也為未來發展提供了切實可行的思路，無疑為影視行業的健康發展注入了新的思考。

這些量身定制的“對癥藥方”，如何真正落地生根、發揮長效？提案背后，影視行業還藏著哪些亟待破解的深層難題？不妨跟著兩會聲音，一起解鎖影視圈的破局之路。

院線新構想

“科學院線”搭橋梁，退票權治“差片”

一邊是200多家科教場館影院設備閑置、內容更新滯后，優質資源難以發揮價值；一邊是全國9萬塊商業銀幕對科學電影排片吝嗇，多數科學電影上線后“一日游”便匆匆下檔，難以觸達更廣泛的觀眾。傅若清委員敏銳觀察了兩邊的資源不對等，提出“組建科學院線”建議，就是給科學電影修了一條“專屬通道”，讓閑置的設備活起來，也讓優質的科學內容能真正走進咱們普通人的視野。

近年來有不少科學電影憑借優質內容實現了口碑與票房的雙豐收，為行業提供了寶貴經驗。比如2025年上映的中國首部太空實拍電影《窗外是藍星》，其以震撼的太空實景、真摯的情感內核，斬獲超5000萬元票房，累計觀影人次突破130萬，豆瓣評分高達8.6分，穩居當年國產院線紀錄電影口碑榜首，更亮相全球超35個國家和地區，成功向世界展示了中國航天成就與科學魅力。

科學院線是“橋”，但好內容才是“通行證”。當前，部分科學電影仍未跳出“科教片”的思維定式，知識點堆砌密集、敘事節奏拖沓、人物形象扁平，難以引發普通觀眾的情感共鳴，即便有了科學院線的支撐，也難以實現長效傳播。反觀《流浪地球》系列，沒有刻意喊“科普”的口號，而是以宏大的敘事、鮮活的人物、真摯的情感為載體，將科學內核自然融入故事之中，讓觀眾在感受故事魅力的同時，潛移默化地接受科學啟蒙。

除此之外，今年兩會還有一個讓觀眾拍手叫好的聲音——全國政協委員趙長龍建議，電影難看20分鐘內可退票！其實今年3月，杭州影院試行了這項政策，開場20分鐘內覺得不好看，不用多解釋就能退40%的票價，相當于給了我們觀眾“觀影后悔權”，再也不用為爛片硬扛整場了。

趙長龍委員說，這個機制是希望倒逼片方好好做內容，而不是僅靠營銷，以及流量明星收割票房。當然，在賦予觀眾試看選擇權的同時，也必須警惕并防范“黑粉”或競爭對手，故意搶票、惡意集中退票擾亂市場的行為。

兩則建言擺在一起看——一個在“入口”處為科學電影開辟專屬通道，讓優質內容有路可行；一個在“出口”處為爛片設置退票閘機，讓劣質作品無處遁形。一條向前鋪路，一條向后倒逼，前者做加法，后者做減法，恰好切中院線變革的兩個命門：既需要足夠多的好作品滿足觀眾期待，也需要足夠硬的機制淘汰市場劣幣。

新興增長極

微短劇、AI漫劇要規范，影視+文旅持續發力

2026年全國兩會，微短劇和AI漫劇成了熱門話題——在碎片化時代，外賣小哥、流水線工人、深夜加班的年輕人、帶娃累癱的寶媽等群體，沒有充足時間沉浸于傳統影視劇，他們需要的是十分鐘、十五分鐘就能獲得的情緒滿足，而微短劇的快節奏、強反轉、高爽感，恰恰填補了這一需求空白。

根據行業數據，2025年中國微短劇用戶規模已達6.62億，市場規模突破千億元，獨立應用的人均單日使用時長已追平即時通信；而AI漫劇在技術賦能下發展更為迅猛，有機構預測2026年其市場規模有望突破240億元，頭部企業甚至能實現“日更千部”，成為影視行業的新增長極。

兩會聲音中，周源委員關注AI漫劇的版權問題，趙冬苓委員呼吁微短劇別再“粗制濫造”，呂紅兵委員提醒要保護好未成年人，這三個建議，每一個都戳中了行業亂象。比如AI漫劇創作，成本低、能批量生產，還有不少“洗稿”抄襲原創、中小創作者維權困難的問題；微短劇行業雖發展迅猛，但仍處于野蠻生長的探索期，80%以上的內容偏向下沉市場，部分作品深陷劇情套路化、內容低俗化的泥潭，被網友戲稱為“電子辣條”，既難以滿足觀眾日益提升的審美需求，也可能對未成年人的價值觀產生不良影響，亟須規范引導。

除了這些新業態，今年兩會還有一個亮點——全國人大代表李楚結合桂林文旅出圈的實踐，為影視文旅融合支了四招：政策扶持讓劇組愿意來拍；深挖IP讓游客跟著劇情走；短視頻放大熱度讓劇帶火城；多部門協同讓影視和文旅真正綁在一起。核心邏輯就一句話：讓“看劇”變成“打卡”，再變成“消費”，把影視流量轉化為真金白銀。他表示，在桂林拍攝的《陣地》就是活樣本。這部抗戰題材劇播出一個月話題播放量破20億，直接帶火取景地，國慶期間八路軍桂林辦事處紀念館游客量漲了34%。

這套模式正好踩在“2026年電影經濟促進年”的節點上。今年擴內需是主線，中宣部和文旅部聯合啟動“跟著電影去旅游”，多地已經跑通：舟山一部劇拉動春節游客漲四成，橫店用古裝IP搞沉浸式打卡……從桂林到全國，“影視+文旅”正在成為撬動消費的新支點——銀幕上的故事落進現實，就是實打實的旅游收入。

微短劇滿足當下，文旅融合留住長遠。恰好勾勒出當下影視行業的兩股拉力：一邊是“短”，微短劇和AI漫劇用極致的快節奏填滿碎片時間，滿足的是即時情緒；一邊是“長”，影視文旅融合把一部劇的生命線拉長，讓故事從屏幕里走出來，變成可以抵達的風景、可以體驗的消費。

新鮮風氣

向“番位之爭”說不，功夫精神要走向世界

多年來，“番位之爭”不斷擾亂影視行業：演員為爭排位互不相讓，粉絲為護偶像控評、互撕，甚至倒逼片方修改劇本、調整戲份，不僅擾亂了正常的創作秩序，拉低了作品質量，更傳遞了浮躁功利的行業風氣，損害了影視行業的整體形象。今年兩會張凱麗、劉家成等委員，在兩會期間再次針對影視圈“番位之爭”建言，呼吁按戲份多少決定演員署名、出臺專項管理辦法，堅決遏制粉絲互撕亂象。

影視創作的核心從來都是作品本身，而不是演員的排位高低；演員的價值，在于對角色的精準詮釋、對演技的潛心打磨，而不是番位的虛名。馮遠征委員提到北京人藝復刻版《駱駝祥子》由“90后”演員挑大梁，沒有頂流明星加持，卻憑借精湛的演技、扎實的創作、真摯的表達，收獲了票房與口碑的雙豐收，用實力詮釋了“作品為王”的真諦——觀眾真正在意的，從來不是演員的排位，而是作品的質量。

除了遏制“番位之爭”，今年兩會，甄子丹委員也帶來了關于功夫電影的提案，重點關注武術電影人才培養和國際傳播，希望讓中國功夫電影真正走向世界、打動世界。他說，功夫電影不只是打打殺殺，里面藏著中國的東方哲學和價值觀，就像《葉問》里，葉問有強大的力量，卻從不恃強凌弱，講究“平衡”“共存”，這種精神，正是全世界觀眾都能共情的東西。

他希望通過提案，培養更多既懂武術又懂電影的人才，讓功夫電影不僅能守住傳統，還能創新，借助中國電影的影響力，把中華文化的魅力傳遞到全世界，同時也能應對AI技術對行業的沖擊——畢竟AI能生成動作，但藏在功夫里的情感和精神，還是需要人來傳遞的。

這兩方面的建言，一個是向內“祛火”，把無意義的攀比放下；一個是向外“出海”，把真正有價值的東西端出去。向“番位之爭”說不，本質上是呼吁行業摒棄流量至上的浮躁功利心態，回歸創作本心。就像功夫從來不止于拳腳較量，其承載的東方哲學與人文精神，才是打動世界的核心力量——守住創作初心、堅定文化自信正是影視圈積極向上的好風氣！

今年兩會影視圈聲音，鮮有空洞的口號，而是一個個實實在在的解決方案，從科學電影、微短劇，到影視文旅、行業風氣，每一個痛點都被精準拿捏，每一劑“藥方”都對癥。當然，影視行業要變好，不是靠一個提案、一個委員就能實現的。當下，中國有全球最多的銀幕、最大的票房市場，也有最活躍的創作者，但行業生態不完善等問題還需要慢慢解決。期待在政策引導與行業共同努力下，中國影視穩步提質，行穩致遠。