云南
電影《你行！你上！》，原名《英雄出少年》，以鋼琴家郎朗的經歷改編創作，由姜文自編、自導、自演、自剪輯，是一部富有鮮明的導演個人風格的電影。
一對傳奇父子，兩位野心家，從沈陽到北京，再到日本、美國，橫掃世界音樂殿堂，從頭到尾一股子瘋癲氣質，不計一切代價追逐夢想的激情沖勁，超高色彩飽和度和對比度的視覺影像沖擊，整體基調非常的“姜文”。
姜文是中國電影界非常特別的一個存在，自1995年拍攝第一部電影《陽光燦爛的日子》，迄今為止，姜文在30年間一共只拍了7部電影，卻成為影史留名的大導演。
這得益于他電影中的強烈的個人風格。
姜文的電影，一般是明面上的故事，表層之下還有一個隱喻的故事。
這就多了解讀的空間，每當電影拍出來，都會有許多粉絲為之進行深度解讀與追捧。
與此同時，也有另一部分觀眾持相反觀點，兩方每每吵得不可開交。
因此，姜文雖然執導的電影數量有限，但作品討論度卻格外地高。
《你行！你上！》明面上的故事，就是鋼琴家郎朗的傳記故事。
父親郎國任辭職，專職雞娃，帶著有天賦的兒子郎朗，拜名師練鋼琴，從沈陽一路到了美國，最后登上國際舞臺，一舉成名。
這是一個一眼可以看到底、一句話就可以概括的故事。
當然這里面有著豐富的細節，比如郎國任風雨無阻地騎著摩托車載兒子去學鋼琴。
比如電影開篇，在歐亞老師拒絕繼續教郎朗后，父子兩人之間爆發了激烈的爭吵，那一場情緒飽滿到爆棚的天臺戲，夸張、抽象、超現實的手法，令人印象深刻。
比如郎國任與郎朗的美國老師之間的一場電話較量，諸葛伯樂大師讓郎國任回東北，郎朗跟著他學習，“跟著父親只能成為父親，跟著大師才會成為大師”。
郎國任不干，諸葛伯樂自稱是華人鋼琴樂的天花板，郎國任問他，天花板上面是什么？
是鋼筋水泥和老鼠，那鋼筋水泥和老鼠上面是什么？是金字塔。
郎國任是個野心家，他自稱總設計師，而他的兒子要沖破天花板，登上那金字塔。
最終郎國任飆著一股土匪般的野蠻勁兒，把兒子托舉到了金字塔頂端。
這明面故事的背后，還有更深一層的隱喻，恕我愚鈍，其實完全沒有看懂這些隱喻，事后看到有人分析，這電影指向一個更加宏大的敘事，據說郎朗的成長成名史，隱喻了中國近20年的發展史及其國際地位的變化。
而郎朗苦練琴技的拜師路上，遇到的每一位老師，都有不同的象征與明顯的指向，有人對此作了詳細的解讀與分析。
從純觀影體驗上來講，并不會多么的愉悅，這部電影不是商業片或娛樂片，它肯定有一定的觀影門檻，非但不討好觀眾，甚至有些不顧觀眾死活的癲狂勁兒。
超現實的荒誕夸張手法，高飽和度色彩影像沖擊，臺詞密集得沒有縫隙，人物亢奮地一路朝著夢想突飛猛進。
雖說講了鋼琴家的成名史，最后主人公功成名就，勇攀高峰，但其實完全不是爽片，不在普通大眾的觀影舒適區。
截至目前，電影正式上映第5天，累計票房7350萬，豆瓣評分6.7，票房略顯慘淡，口碑兩極分化嚴重。
有人盛贊這部電影，典型的姜文范兒，快節奏敘事，高密度臺詞，風格生猛，隱喻深刻，“用超現實主義手法將鋼琴古典樂拍出了雅俗共賞的既視感”，通過鋼琴家的個體勵志故事，反映社會轉型期的時代精神，挖掘復雜社會議題。
也有人表示這電影看得全程尷尬，蹩腳的東北話口音、莫名笑點與煽情點都很尬，姜文似乎陷入了自我表達的自嗨模式，在商業化與藝術化之間堅定地選擇了后者，用“夢的邏輯”拍電影，主打一個“夢到哪拍到哪”，把基本敘事邏輯拋之腦后。
如果一部電影主要靠隱喻與小眾群體的解讀來挽救口碑，那么它已經在拋棄觀眾這條路上走得太遠了。
《你行！你上！》這種極端風格化并帶有鮮明的導演個人氣質電影，注定了會迎來愛恨都比較鮮明的觀眾。
喜歡姜文的人將其奉為神作不吝贊美，稱其為“姜文導演的集大成之作”，“暑期檔國產最佳”，“這電影不僅是郎朗的成名史，更是中國崛起的隱喻”。
對姜文無感的人不由嗤之以鼻出言如刀劍犀利不留情，稱其“七年磨一賤”，“爹味登味十足，登峰造極”。
這就導致了電影票房雖然不佳，但熱度倒是蠻高。
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